北京治白癜风的中医院 http://wapyyk.39.net/bj/zhuanke/89ac7.html△*手绘的五谷图，寓意丰收
撰文编辑
方方
全国总冠*！每年只有一个
这是一个不容易获得的桂冠
今年成都设计师*得到了，我们当然要好好介绍
十间坊实战赛事已经在南京落下帷幕，来自成都的德艺集设计总监*凭借乐山嘉定坊的素食餐厅，一举夺得全国总冠*。*是《DESIGNER设计师》的老朋友了，也是成都青年设计师俱乐部的最早创始人之一，这么多年他一直坚持设计的初心，情怀和勤奋并存。接下来就跟着我们掬一杯淡茶，寻一缕琴音，一起走进*这套获奖作品营造的月下秘境。
项目位于乐山的嘉定坊，缁临乐山大佛，伫立青衣江旁，是一个以素食为主的餐厅，为独立于闹市中的一方静地。
夜半时分，秋意渐凉，青衣江上空辽一片，唯有一叶小舟携着昏*的烛火晃晃荡荡，惊醒沉寂的峨眉山影。一轮明月斜斜挂在山顶，月影氤氲在涟漪之中，烟笼寒水，江水是冷的，月色也是冷的，寒气顺着衣摆而上，心中便油然而生孑然于世的孤苦渺茫，寥寥世间，何以寄情相依？惟一轮明月罢了。
古人今人若流水，往时往事已经随着江水奔逝一去不返，每时每刻皆为当下新生，旧情不可追，旧人亦不可寻，何为瞬间？何为永恒？参与者是瞬间，旁观者是永恒。
那千里奔波，月夜独行的旅人是惊鸿一瞥的瞬间，而那山、那水、那轮月是旁观者，是亘古的永恒。斗转星移，沧海桑田，当人、物、事都面目全非，旧迹难寻，山水与月就成了见证者，见证着每一个披星戴月的过客，见证着每一段不为人言的往事。瞬间和永恒便犹如天上月与水中月，虚虚实实，交错缠绵，在某一个节点打破隔阂，是过往的追溯，也是当下的重生。
这次我们要介绍的作品，设计师希望将它作为这个节点，一个能够连接过去和现在，交融瞬间和永恒的存在，不只是一个偶然相遇的餐厅，而是犹如青衣江上的明月，成为寒夜里的陪伴和指引，也能在蓦然回首之时，定格成隽永的回忆，这回忆里，有满身风尘的人，有清浅悠长的味，更有因缘际会的安宁和自在。
“当年明月在，犹如故人归”
这是它的名字，也是对它的期许
本案业主做了二十几年的素食，在素食界是当之无愧的专业人士，“清水荷花·植物料理”十三年来也一直专注于食养、素食研究。当食物和密不可分的信念相遇，在它精致雕琢的外形之下，馥郁鲜美的味道之内，一种更加深刻的，具有独特气质的东西萌生了，我们往往称之为情怀。有了情怀，食物不止是食物，它也成为记忆和情感的寄托，餐桌边的一蔬一饭，舌尖上的一饮一啄，都能和食客内心隐忍的、热切的感情产生共鸣，才下舌尖，又上心间。
这是食物和食客的缘分，也是设计师和餐厅的缘分。
保留原有餐厅的整体气质是毋庸置疑的，设计师需要考虑的，是如何在现有的基础上，将餐厅的内核精神和商业的市场定位两相结合，既保留餐厅的美学观和哲学观，也能在新的时代环境里重新梳理企业文化，这不是平地起高楼，而是增砖添瓦，锦上添花。
平面设计相对简单，难的是什么？是食客一眼将院子看完，就会马上退出去。因此设计师调整了主门头的位置，延长食客走进去和退出来的时间，改变动线，使之有一个迂回的过程。当食客置身院落之中，所见所观所感皆为设计师为之营造的世外秘境，一步一景，移步换景，门外，是世事多纷扰的大千世界，门内，是一叶一菩提的方外之地。
身处景区，游客量较大，但是拥挤和繁华不是餐厅的初衷，为了解决这个问题，设计师在院子前面增加了一个外卖区和摆摊区，既满足了用餐高峰时期的需求，也增加了餐厅的营业面积，达到盈亏平衡，同时还隔绝了喧哗和吵闹，保证了餐厅内清净舒适的就餐环境。
得天独厚的地理和人文环境孕育着深厚独特的文化内涵，但世间万物，有盈必有亏，有得必有失，在占据绝佳位置的同时，也必然承受着与之相符的考验和代价。紧靠江边，水汽浸染，院子夏天潮湿冬天阴冷，要想留住客人，首先要做的就是让整个环境温暖起来。在结构的设计上，设计师减少隔断和遮挡，门窗屏风采用镂空雕花，让阳光盈满，使整个空间通透畅达，打造一种“空”的感觉，但空不是无，也不是大，而是要容下人的外在需要和内心渴求，是眼中无杂物，心中无隔阂的旷达，是现世安稳，若无闲事挂心头的平和，是若隐若现的自由。
△上图为餐厅改造前
色彩和材质同样是影响温度的重要因素，院子原有建筑梁柱都是水泥做的红褐色，典雅庄重有余，但过于浓烈的色彩往往给人肃穆压迫之感，减损清修的欢喜。木头门窗采用香杉木，虽有天然原木香味，但松软的质地使之容易变形，不宜久存，缺少天然纹理的亲切感，常年暴露在潮湿的环境之中，开裂虫蛀已经相当严重，它们的修护也是此次重建中最难和最消耗资金的地方。
为了保持色调的一致，将水泥梁柱上的木色做到和修复后的门窗颜色一致，设计师和工人花费大量时间和心血，一寸一寸的手工打磨，还原斑驳外表之下原始本真的色彩、纹理和温度。最后呈现出了五彩斑斓之下，归于初心的模样，被时光的手轻轻抚摸之后，沉淀出“净”的气质，不是大而化之的简约和质朴，而是去修饰，去雕琢，还原光、色、木本来的味道。
在院子的南北两侧增加了两道白墙，压住青砖黛瓦的冷，同时用投影引月下凡，一半留在墙上，一半化在水中，墙上月清冽圆满，水中月虚幻缥缈，一池镜水，弱化现实与虚无的边界，眼中月是何处月？世间一场大梦，此生此夜不长好，人们整装，启程，跋涉，落脚，行走的脚步从未停下，昨天的自己于今日而言已然是故人，但任凭风涌云起，不变的一直不变，比如沿途的风光，树光留影，夕阳繁星，烟雨晨光，凉风禅音；穿梭其中怡然自得，不疾不徐，品味美好的心境；这一路相随相伴，守护和见证的朗朗明月。
把水放掉之后，院子中的平台可举办茶会或者琴汇，着一袭棉布白衣，秀发轻挽，素手熏香，茶香袅袅升起，琴弦轻拨，屡屡琴音入耳，浮动的轻烟之中，月影时隐时现，光影粼粼，五味皆全，以世味修福慧，禅意渐起。以茶香琴音为媒，觅三两知己，得一时之闲，可抵十年的尘梦。
“当年明月在”以素食为因，希望在有缘相聚之时，食客能忘却忧愁困顿，放下执念，品味清欢，在离散两别之后，也能存一份天涯比邻的情思和感动，驻留当时心中的美好使之成为永恒，这是设计师和业主希望结出的果。
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对话设计总监
D代表《设计师杂志》
D：请谈一谈你对这个作品的理解？
*：我认为设计作品都要表达意境，我们在庭院中营造了一处水景，特意在湖边建造了两面白墙，将高远的月亮拉至红尘。“当年明月在，曾照故人归”，“故人”借指昨天的自己，随着新一天的到来，生命将上升至另一高度，这也是设计作品的内因。每个设计方案都有内因，我会在实践中检验方法的可行性。设计要解决人与空间，与美学的关系，该项目中，表达了“空”的概念，空间贴近于人，有温度感，木头材质便能很好地体现这一特点。飞檐，梁柱采用了水泥材质，如何引入家具而不破坏空间的整体氛围，对于颜色、材质等细节的把控也是重中之重。
D：参加十间坊赛事有哪些收获？
*：十间坊实战赛，记录了从方案设计到施工再到验收全过程，检验设计师的综合能力。高品质作品和高配合度的甲方是决定一个项目能否成功的首因，期间经历了种种困难、突破、挑战。首先是感谢，感谢老师的指导，朋友的帮助，团队的配合。另一个比较大的收获是设计思维的升级迭代，商业项目要将好设计升级成好产品，再升级为好品牌。
D：对于未来有什么规划？
*：设计对我来说已不再是赖以生存的技能，是交织在灵*，流淌于血液的一件事情，对世界保持好奇，不断精进与成长，终身“修”与“行”。每一个设计，都是设计师内心映射的外化反映，感受不同文化背景下人们的生活，理解背后的深刻意义价值，内在逻辑，内化为对美好、高级、品味的感知，才有可能做好设计。世界有太多未知等待我们去探索，了解多元文化的精髓，学习即是设计师的日常。
项目名称：当年明月在
项目
